Más que una compañía con sede en Barcelona, Konic Thtr se define como una plataforma artística multimedia que trabaja en las intersecciones entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías; con proyectos escénicos, performance, instalaciones interactivas, publicaciones e investigaciones.

Rosa Sánchez y Alain Baumann dirigen desde 1990 a esta entidad, considerada entre las pioneras de la incorporación de elementos interactivos a sus proyectos creativos, los cuales han sido presentados en prestigiados festivales dedicados al arte actual en varios países.
“Cherrybone”, cuyo subtítulo es “Miradas múltiples acerca del alimento”, es una propuesta que amalgama la danza, recursos visuales y música interactiva, para plantear una reflexión sobre el acto de comer, los mecanismos de la nutrición y sus disfunciones.

En escena, una bailarina, una performer y un músico, equipados con una serie de sensores corporales, construyen una dramaturgia escénica al instante, que además de mirar hacia el tema central del montaje, ofrece una lectura sobre el espacio escénico y la relación con el público.

Desde antes de estar completamente terminada, esta obra de la coreógrafa mexicana Gabriela Medina fue sumando reconocimientos y becas conforme se fue componiendo en estancias en México, Estados Unidos y Japón, donde su primera versión se estrenó en 2005.

Tras ver la golpiza que el dueño de un mini súper dio a un vagabundo que pretendía robarse botellas de chocolate, Medina se propuso reflexionar coreográficamente sobre la violencia que parece campear a todas las escalas en la humanidad y a la vez expresar ideas sobre la belleza, como contraste.

“The Hershey man” se configura como una pieza dancística apoyada por recursos multimedia y aderezada con la improvisación corporal, al compás de un acompañamiento videográfico, proyectado en el suelo de un cuadrilátero sin cuerdas, que alterna entre imágenes de disturbios, guerras y otros hechos violentos y la calma zen de peces y texturas abstractas.
Por su trabajo en esta pieza, Gabriela Medina obtuvo el premio como Mejor Bailarina en el Festival Internacional de Danza Lila López 2006.

Más que una compañía con sede en Barcelona, Konic Thtr se define como una plataforma artística multimedia que trabaja en las intersecciones entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías; con proyectos escénicos, performance, instalaciones interactivas, publicaciones e investigaciones.

Rosa Sánchez y Alain Baumann dirigen desde 1990 a esta entidad, considerada entre las pioneras de la incorporación de elementos interactivos a sus proyectos creativos, los cuales han sido presentados en prestigiados festivales dedicados al arte actual en varios países.

“Cherrybone”, cuyo subtítulo es “Miradas múltiples acerca del alimento”, es una propuesta que amalgama la danza, recursos visuales y música interactiva, para plantear una reflexión sobre el acto de comer, los mecanismos de la nutrición y sus disfunciones.

En escena, una bailarina, una performer y un músico, equipados con una serie de sensores corporales, construyen una dramaturgia escénica al instante, que además de mirar hacia el tema central del montaje, ofrece una lectura sobre el espacio escénico y la relación con el público.

Esta compañía, creada en 1998 por Philippe Ménard, tiene una muy particular materia de trabajo: la tradicional suerte circense del malabar, al que con una visión sumamente creativa e innovadora han transformado en el eje de sofisticados y evocadores espectáculos escénicos que reflexionan sobre las artes vivas.

“P.P.P.” es la abreviatura, en francés, de “Posición Paralela al Suelo”, frase que alude al destino final del elemento mutable y elocuente con que Ménard elabora su soliloquio corporal: el hielo, que cuelga en forma de esferas, que eventualmente irán “madurando”, cayendo y derritiéndose, en una metáfora del renacer a una nueva vida.
Esta íntima creación de Ménard, quien de niño soñaba con hacer malabares con nieve en Holiday on Ice, a la vez que permite ofrecer una nueva mirada al malabarismo, tal y como reza el proverbio latino del que la compañía tomó su nombre: Non Nova, Sed Nove ( “No algo nuevo, sino visto de forma nueva”).

El artista galo ha creado un total de ocho espectáculos, que ha presentado en escenarios a ambos lados del Atlántico, Asia y Oceanía.

Una obra en donde entrelazan los sentidos para transfigurarse en un solo sentimiento: la libertad, conducidos por el amor y el desamor, la emoción y la insensibilidad, el dolor y la alegría.

Es ahí dentro donde están las verdades, es bajo la piel, entre los limites donde algo nos pertenece, navegando en los torrentes, buscando la libertad, donde esta el cristal para ver hacia fuera, para dejarnos guiar por el viento y encontrar nuestro destino

.Es bajo la piel donde brota desde la intimidad la fuerza para amar, luchar y ser libres.
Sylvia Salomón

“Toma un círculo, acarícialo, y se hará un círculo vicioso”. Esa frase de Eugene Ionesco es el motivo central de este espectáculo coreográfico, inspirado en “La cantante calva” y que aborda, en clave de humor negro, las vicisitudes de la vida en pareja, especialmente los modos en que la incomunicación y el egoísmo pueden erosionar una relación.

Frente a un fondo sonoro donde se mezclan música y parlamentos de película de Almodóvar, la pareja protagonista de “Chocolate”, aunque no deja de tocarse, se van distanciando progresivamente, trastocándose el sentido de las cosas, el tiempo y el espacio.

“Chocolate” es una creación de Magdalena Brezzo, coreógrafa de origen uruguayo radicada en México desde hace una década. El montaje ha sido merecedor del Premio Nacional de Danza INBA-UAM 2006 y el Premio del Público en el Festival Red Serpiente 2007.