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Nueva Música Dúo (México)
Integrado por el violinista Miguel Ángel García y el pianista José Luis Hurtado, este dueto es uno de los grupos de música de cámara más jóvenes y prometedores de México. Su repertorio está enfocado a la música de los siglos XX y XXI, tanto de obras poco conocidas o nunca antes escuchadas, como de creadores esenciales del período, como Berio, Lutoslawski, Penderecki, Schoenberg y Xenakis, entre otros. Nueva Música Dúo es el ensamble en residencia de la serie de conciertos Morelia Nueva Música y ha sido huésped además de los Festivales Internacionales Cervantino, de Música Contemporánea de Michoacán y de Arte Contemporáneo de León. Además de su trabajo en equipo, ambos músicos mantienen carreras individuales de gran reconocimiento: García como concertino de la Sinfónica de Michoacán y Hurtado como compositor, galardonado con el Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter. En su según visita al FIAC, ofrecerán un programa donde, junto a los célebres 4’33” de silencio de John Cage, sonarán piezas de Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Hans Tutschku, Mario Davidovsky y Jonathan Harvey. |
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Música Aleatoria. Lo indeterminado en el arte
 Nacido en León en 1978, este joven pianista y compositor realizó sus estudios en la Universidad de Guanajuato, bajo la tutela de Héctor Quintanar. Ha participado además en cursos con Claudio Herrera, José Luis Castillo, Alla von Buch y Donald Joyce, en México y con Jean-Louis Florentz y Cristian Manen, en Francia.Candidato al doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia, ha creado obras estrenadas en diversos foros de música contemporánea por instrumentistas como Mari Kimura, Masha Khotimski, Dmitri Kisselev, Thomas Jones y Mauricio Nader; así como la banda sonora para el documental “El viento ha entrado en la arboleda”. En el FIAC del año pasado, ejecutó piezas de su autoría junto al Dúo Quanax y en esta ocasión, presenta un recital de piano solo con obras propias y de compositores como Manuel de Elías y Guillermo Pinto Reyes, en donde el azar ha sido un parámetro fundamental en su composición y su ejecución, pudiendo ser consideradas “música efímera” que se transforma por la libertad de improvisación que conceden al instrumentista. |
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Música a máquina
Cabo San Roque (España)
 Adoptando el nombre de un viejo trasatlántico ibérico, Cabo San Roque es un grupo musical catalán dedicado a la experimentación más lúdica, festiva y evocadora con instrumentos inventados, surgidos del reciclaje de maletas, latas de galletas, ruedas de bicicleta, máquinas de coser y piezas de desguace de instrumentos convencionales.
El ensamble, fundado en 2001 por el guitarrista Roger Aixut, hace gala no sólo de una sugerente poesía sonora de aliento mecánico, sino también de inventiva y humor, cualidades que han mostrado en escenarios de España, Italia, México, Marruecos y Portugal.
En “Música a Máquina”, tercer material discográfico de Cabo San Roque, el ingrediente central es una vieja lavadora “customizada” que activa varios instrumentos, que se unen a los que tocan los miembros del grupo.“Es el álbum más logrado y asombroso (del grupo) en su búsqueda del surrealismo sonoro mediterráneo. A veces tan cercanos a Nino Rota como al Tom Waits más grotesco. El resultado no es solo estrafalario, sino también minimalista. Y delicioso”, consigna el suplemento EP3 de El País. |
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Eva Zöllner (Alemania)
 Desde su egreso de la Academia de Música de Colonia y la Real Academia Danesa de Música de Copenhague, Eva Zöllner se ha convertido en una activa animadora de la música contemporánea para un instrumento no fácilmente asociado a ésta: el acordeón. Además de sus presentaciones en solitario, Zöllner toca con regularidad en ensambles como musikFabrik, la Sinfonietta Athelas de Copenhagen, el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham y la Orquesta Beethoven de Bonn. Esta ejecutante, frecuentemente invitada a festivales de música contemporánea en Europa, Norteamérica y Japón, ha estimulado la composición de obras de concierto para acordeón, estrenando más de 70 en los últimos años. También ha extendido el rango expresivo de su instrumento, participando en proyectos multimedia. A raíz de su participación en el Festival Internacional Cervantino del 2007, Zöllner comenzó a trabajar con compositoras mexicanas y desarrolló el programa “Del viento, los sonidos”. Recientemente, participó en el concierto inaugural del Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, al lado de la Camerata de las Américas. |
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William Fitzsimmons (Estados Unidos)
 sonora de esa serie televisiva.Hijo de padres ciegos, este oriundo de Pittsburgh estuvo en contacto con la música desde muy temprana edad, aunque su formación profesional es de terapeuta y consejero en salud mental. Es solvente con varios instrumentos, desde la guitarra y el piano, hasta el banjo y el ukelele. Creador de una música lírica, suave, melancólica e intimista, con raíces en el folk y eventuales escarceos con la electrónica, Fitzsimmons es a menudo comparado con sus colegas y compatriotas Iron & Wine, Sufjan Stevens y Elliot Smith. Las vivencias personales son la materia prima de sus canciones, plasmadas en los discos “Until When We Are Ghosts” (2005), “Goodnight” (2006) y “The Sparrow and the Crow” (2008). William Fitzsimmons ha tenido gran proyección en la red social Myspace, con cinco temas de su “playlist” rondando el medio millón de reproducciones y uno, “It’s not true”, con arriba de 900 mil. |
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Mauricio Valdés San Emeterio (México)
 Por varios años identificado por su trabajo en el ensamble La Rana Sorda (que integró junto a Víctor Manuel Rivas), Mauricio Valdés es un joven compositor mexicano, exponente de la creación electroacústica y experimental, además de diseñador y creador de instalaciones sonoras.Nacido en la Ciudad de México en 1976, comenzó sus estudios musicales en el Instituto de Bellas Artes de Chihuahua y continúo su formación con Roberto Morales y José Luis Castillo, en Guanajuato. Fue compositor residente de la Fundación Phonos de la Universidad Pompeu Fabra (Barelona) y actualmente colabora en Instrumenta Oaxaca, la Escuela Superior de Artes de Yucatán y la Universidad de Guanajuato. La experiencia creativa de Valdés San Emeterio abarca obras en las que la electrónica dialoga con instrumentos en vivo; programas autómatas de síntesis sonora y sonorización de películas silentes, como es el caso ahora de la cinta de culto de Fritz Lang, a la que aporta una una banda sonora en vivo creada en base a guitarra eléctrica extendida y medios electrónicos en tiempo real. |
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Gustav (Austria)
 Gustav es el nombre de batalla de la cantante, compositora y productora Eva Jantschitsch, creadora de música para obras de teatro, documentales “y ipods”, según asienta en su currículum.Esta polifacética artista nacida en Graz, que hace comulgar la dulzura del pop o la “chanson”, con un intimista aire alternativo y el toque sintético y experimental de las atmósferas electrónicas o loops acústicos trabajados en computadora, es egresada de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y estuvo vinculada inicialmente a proyectos de performance y diseño, hasta que en 2002 se dedicó de tiempo completo a la música. Su discografía abarca dos álbumes (Rettet die Wale y Verlass die Stadt) y temas suyos han sido recopilados en tres volúmenes de las populares antologías Sound Selection de la estación austriaca FM4. Serena y tersa, agridulce y naif, la música de Gustav, que puede recordar lo mismo a Ximena Sariñana que a la banda sueca Koop, se ha hecho escuchar en festivales y foros de Europa y Estados Unidos. |
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Ethel (Estados Unidos)
 Autodefinido como una “banda de cuerdas”, este carismático ensamble neoyorkino desafía las etiquetas con una personalidad sonora arrolladora donde se dan cita música clásica, blues y jazz.El conjunto, que se ha ganado calificativos como “El más fiero cuarteto de este lado del infierno”, fue formado en 1998 por cuatro notables egresados de la prestigiada escuela Julliard: Cornelius Dufallo y Mary Rowell (violines), Ralph Farris (viola) y Dorothy Lawson (cello). Ethel se caracteriza por sus instrumentos amplificados y un carácter omnívoro en lo musical, que lleva a sus integrantes a absorber múltiples referencias, comisionar obras especiales a varios compositores y a crear temas propios, con un acento en la improvisación. El grupo ha ofrecido más de 300 conciertos en una decena de países, cuenta con dos álbumes de estudio y ha colaborado en grabaciones de artistas como Joe Jackson, Mel Graves y Dayna Kurtz. Por separado, sus miembros han trabajado también con un extenso rango de músicos, que van desde Sheryl Crow hasta Yo Yo Ma. |
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Rebeca Samaniego (México) /
Isir Almaguer (Cuba)
Rebeca Samaniego es una joven mezzosoprano mexicana, egresada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y ganadora del Concurso de Canto Francisco Araiza 2005. Ex integrante Coro de Cámara del Centro Nacional de las Artes y miembro del Taller de Opera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, dirigida por Teresa Rodríguez, ha participado en recitales, óperas como “Ildegonda” y conciertos sinfónicos. Isir Almaguer es una pianista cubana, egresada del Instituto Superior de Artes de La Habana y especializada en la música de cámara y el acompañamiento vocal y pianístico. Se ha presentado en escenarios de Rusia, Corea, China y México, donde radica desde 1995. Actualmente es maestra repertorista y pianista de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. Ambas artistas se han presentado de forma conjunta desde el 2005, en diversos escenarios del país. |
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